延平塔前大腔金线傀儡

延平区塔前大腔金线傀儡戏班称“台”，通常起名为“盛兴台”等，艺人两人。全部服装、道具、打击乐器、傀儡等，仅需两箩筐即可装完，正好合成一担，百姓称为“傀儡担“。戏班由家庭血缘关系传承，如子承父、侄承叔、弟承兄。班台名只能谪系的长子才可传承。非血缘关系的人也可学艺，但必须履行一套拜师的仪式，学戏后另起炉灶。

金线傀儡的剧目存在三种类型：一是保存了部分元、明南戏传奇剧目，如《李云娘推磨》（白兔记）、《倭袍记》等；二是大量的说史（讲小说）剧目；三是相当一部分的明清通俗神话传说剧，如《华光传》、《陈靖姑捉妖》等。第一种情况已保存得不完整，或只剩下个剧名，很少演出或不能演出。第二种情况是主要的演出剧目，艺人根据某本小说或连环画的内容自编剧情，分配角色行当，用祖辈流传下来的《通用剧本》中各种角色通用台词、唱笥来表演，类似民间剧团演“幕表戏”。值得注意的是，艺人在表演中以第三人称形式说白和演唱，如电影剧院中的“画外音”。表演者讲述故事情节，傀儡表演图解讲述内容，这种表现方式，可能有久远的历史传统。这类剧目有《东周十二国全卷》、《薛仁贵征东》、薛丁山征西》、《飞龙记》、《 》、《粉妆楼》等，共十余种。第三种情况是专为“还傀儡愿”者所指定要演的或开台的神仙故事剧目，如“遮台”（开台）仪式中的《太白金星下凡》及驱邪祛妖的《华光传》、《夫人传》等。

其艺术表现形式为艺人提线（一般7根，少则5根，最多9根）操纵傀儡（木偶），边唱边道白，并让傀儡根据说唱的内容作各种动作。同时，后台一艺人配以锣鼓等打击乐器及帮腔。说唱内容除部分是明代传奇剧目外，多为说话本。其主要演出用于民俗还愿活动，以及其自身保存的许钦道教净闾山派法事科仪等方面的傀儡戏。其唱腔属于盛行于明代的四大声腔之一的弋阳腔的遗存和派生，一般称之为高腔，即多为七字句的唱词唱到第四个拔高音用假唱，并让后台艺人帮腔，因而，此种艺术叫“大腔金线傀儡戏”。

大腔金线傀儡戏主要按六个行当来区分。傀儡台“请神词”中有“拜请梨园台上一生、二旦、三丑、四净、五夫、六末”等词语。也就是说傀儡头是按这六个行当的样式来刻制的。再按剧情的不同配上相应的冠带，就可扮演各种角色。

大腔金线傀儡戏特点：

一、综前所述，傀儡戏的宗教属性仍然保存，古代郁垒的文化功能至今仍在起作用。这种一脉相承的文化传统，显示了大腔金线傀儡的文化价值。

二、此傀儡戏所用之声腔当属高腔无疑。虽然学术界对历史上是否真的有过“弋阳腔”这一品种还有争论，但所有的论者均承认高腔的存在，并认为是“山村野夫俚曲”。如果说始于明代盛于清代的“弋阳腔“其声调特点是“声调高亢、翻高帮腔、不用管弦、只用打击乐”的话，那么大腔戏唱腔完全符合这些特点，说明这是一种古韵的遗存。

三、金线傀儡之说，始于宋代。北宋孟元老的《东京梦华录》中就有“悬丝傀儡，张金线”的记载。在宋代“金线傀儡”成为提线木偶行业的专称或尊称。宋以降将傀儡称为金线在文献中已不出现。然而在塔前的傀儡班中，艺人无不自称“金线傀儡”。在虎山、栅下、石伏等地，艺人们的各种手抄本中“金线傀儡”字样屡屡出现，这决非偶然，应是与宋代金线傀儡之说一脉相承。

四、大腔金线傀儡的剧目，除大量幕表戏是从小说、连环画中改编而来，也保留了少数元明南戏传奇剧目，如《李云娘挨（推）磨》，这是南戏《白兔记》中的内容。《倭袍记》是明代的重要剧目，但由于艺人们普遍文化程度不高，对艰深的南戏剧目把握不住，现已少演或不能演了。

五、“说史”傀儡之余韵。宋人吴自枚《梦梁录》中说到：“凡傀儡，敷演烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书、历代君臣将相故事话本，或讲史，或作杂剧，或如崖词。”以上所述的种种情形，在大腔金线傀儡中亦比比皆是。特别是艺人们往往以第三人称来“讲史”的手法，更是其它木偶戏中所罕见。从这种“说史”傀儡之余韵中，探讨我国古代傀儡戏的艺术原型也有宝贵价值。

现唯一有虎山村纪运焕、棚下村魏光隆老艺人还有活动，然后继无人。

2005年，“延平塔前大腔金线傀儡”入选福建省第一批省级非物质文化遗产代表作名录。