绍兴词调

绍兴词调，又称花调、话词，是由盲艺人说唱的古老曲艺品种。盲人说唱，在绍兴渊源颇古，南宋时绍兴诗人陆游有《剑南诗稿校注卷三十三·小舟游近村舍舟步归》诗云：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”。即是绍兴盲人说唱最早的记载。明，绍兴徐渭《吕布宅诗序》曰：“始村瞎子习俚俗小说，本《三国志》，与今《水浒传》一辙，为弹唱词话耳”，提及“村瞎子”的“弹唱词话”。绍兴词调在清初的演唱，已无可考证，但在傅惜华编于1955年的《白蛇传集》一书中发现了清道光年间绍兴手抄本《雷峰塔南词》。大约1930年左右，词调艺人多达五、六十人。鲁迅先生曾为母亲做寿邀请盲艺人在家中演唱花调。可见词调在绍兴的影响。建国初绍兴词调艺人进行登记时，尚有二十二人。隶属绍兴市曲艺工作者协会，后属绍兴县曲艺团。“文革”期间绝唱。拨乱反正后，尚存词调艺人近十人，常受聘于市镇、乡村演唱。由于绍兴词调艺人大多是因幼年双目失明而拜师习艺，建国以来盲人多入福利工厂，故无后继者。1985年，为编纂《中国曲艺志·浙江卷》及《中国曲艺音乐集成·浙江卷》，文化部门曾组织词调老艺人谢汝贞等演唱录音、记谱。编撰了《中国曲艺音乐集成·浙江卷》绍兴词调分卷（试编本），同期，相应内容编入《绍兴市志》。

绍兴词调的演唱大都带有庆贺祝愿的性质，一般在结婚、三朝、接轿、做寿、剃头、得周、乔迁等场合演唱，不参加丧事、祀事活动。日场先唱《庆寿》，夜场改唱《寿赐》，然后唱一段节诗，接唱一回正书，一场共唱四段节诗、四回正书，共约五个小时。据20世纪80年代的调查，绍兴词调的书目旧说有十八本，现存八本三十六回。绍兴词调的节诗，现存约有五、六十首，已经失传的亦为数不少。

绍兴词调的唱腔，共有【蓑衣谱】、【本调】、【十字调】三种，此外尚有少数小调俗曲。【蓑衣谱】是绍兴词调唱腔的基本调，以七字句为基本词格，上句落仄不韵，下句落平押韵。用于抒情、叙事。在演唱中，所占比重最大。【十字调】以“三、三、四”十字句为基本词格，唱腔委婉曲折，优美动听。【蓑衣谱】、【本调】、【十字调】在演唱中可以互相转换连接，从而形成主、属调的相互转换、对比，使词调唱腔更加丰富多彩。

绍兴词调演唱方式为坐唱，分三品、五品、七品、九品等，演唱者自唱自奏乐器，多以三人或五人分脚色演唱，其中弹三弦者唱老生、老旦，并担任表唱表白。打扬琴者唱小生；拉二胡者唱小旦；弹月琴者唱副小生；拉提琴者唱二肩旦，后二者亦可互换，同时又兼任净、丑杂色。在正本回书中，除对场景之类用较大篇幅的表唱来描述之外，人物之间的对话、交流，多是以代言体的词句来演唱，因此在音乐唱腔上，绍兴词调的唱腔也较与戏曲音乐相近。词调的演唱者同时又是伴奏者，演唱时，他们把唱腔和伴奏紧密地结合在一起，特别是一些变化句式及【十字调】等唱腔中的拖腔，行腔似断若续，伴奏连绵不断，唱腔伴奏相辅相成，饶有特色。形成了“雅俗共赏，唱调欢快，绘声绘色，喜庆热烈”的特色。

绍兴词调文辞通俗、曲调优美、旋律丰富、风格独特，具有较强的文学性、音乐性、艺术性和民俗性。是明、清时期浙江说唱艺术的延续，是江南弹词中的一支。对于研究、认识江南说唱艺术的发展、沿革，探索其内在的发展规律，有着重要的研究价值。绍兴词调与绍兴民俗的紧密联系，形成其独特的风格品性，是研究绍兴民俗不可或缺的宝贵财富。对它的继承，发展，对于提高人民群众的文化素养、音乐素养、艺术素养，有着不可替代的人文价值。绍兴词调在文学、音乐、演唱等各方面的成就，在当今江南说唱中是难能可贵的，她不仅是绍兴文化的宝贵财富，也是我国说唱艺术中的瑰宝，有着重要的继承价值。

如今，绍兴词调艺人多已亡故，曲种已濒临消亡。省市有关部门对抢救保护绍兴词调这一“绍兴五大曲种”之一十分重视，目前拯救行动正在进行之中。

2008年6月，被列入国家级第二批非物质文化遗产名录。